徐风简介_个人资料

徐风（1900-1988），字乐山，号仁斋，江苏无锡人，祖籍常州。国立中央大学艺术系首届毕业生，系徐悲鸿先生高足，著名画家和美术教育家。“太湖画派”重要代表人物之一。

基本资料

中文名：徐风

外文名：Xu Feng

别名：字乐山 号仁斋

国籍：中国

民族：汉族

出生地：江苏常州

出生日期：1900年

逝世日期：1988年

职业：画家

毕业院校：国立中央大学艺术系

主要成就：著名画家和美术教育家

代表作品：《深冬图》《雀梅图》《傣寨春早》《五牛图》《大白菜》

基本信息

抗战时期，徐风颠沛流离于湘、桂、赣、黔之间，万里羁旅，不遑宁居，唯寄情染翰，以抒忧愤。数年间作画两百余幅，赋物象形，曲尽其妙，允为惬心之作。1943年夏，徐风在贵阳举办个人画展，3日间，观众达三万余人，盛况空前，轰动山城。画展前，徐风曾邀徐悲鸿老师亲临贵阳对其作品一件件仔细检阅。阅后，老师赞叹不已，欣然挥笔题词：“清音”、“元气淋漓”，并附语曰：“仁斋弟近作山水轶出清人，笔墨之用，一本自然，喜而书此。”

当时，《中央日报》记者汤黑子也对此次画展的盛况进行了连续报道，评曰：“徐氏致力艺术垂三十年之久，其功夫之深湛、技巧之熟练，绝非一朝一夕所可致，其构意及手法均达炉火纯青化境。最可贵者，徐氏绘画中西兼长，但中画绝不染及西画色调，西画又无中画风格，各得原有之特色，不相混合，此实目前一般画家所难能者，故中西合璧未当不可，然中西画精神各异其趣，技巧又迥然不同，如勉强为之，难免有四不像之感。”“徐氏之画结构奇突，意境典雅，用笔用意，无不老到浑厚，大气磅礴，洵称佳作。如第一室第四号之《归牧图》，牧童跨于牛背，步入危桥而把笛自若，可谓奇构。又如写黄果树瀑布，白练千丈，飞挂于悬崖峭壁之上，气势凌人，异常雄壮，其下有苗妇二人割草，状极酷像，颇能显示苗胞之生活实况。至所画之马已得徐悲鸿之神态，以用线条为多，非用墨烘托，是又脱离悲鸿大师之窠臼矣。”“徐氏擅长山水，其神韵气魄，均能表现名山大川之神态，尚有斗方册页十数幅，所绘石竹，亦皆古雅老练，精巧玲珑。中画之外，徐氏擅长西画，计有水彩三十余幅，炭精数十幅。水彩之取景设色逼真富丽，中以晨曦、秋林等幅最佳，前者朝暾升起，气象万千，后者红叶夕暮，艳丽无比。至其炭精之人物速写，笔致流利，各有神态，青苗少女一帧，曾为大画家徐悲鸿所赏识，谓为不可多得之作，盖其呈现纸面者，固不仅苗族之服装也，尤有其特殊个性，以故神态活现，逼真酷肖。”

1946年，徐风携眷东返，执教于江苏省立洛社师范，从事美术教育和绘画创作，五十多年来追求艺事从未中断，一生视艺术为生命。徐风不仅对传统的中国绘画艺术研究颇深，而且对素描、水粉、水彩、油画、艺用解剖以及现代艺术潮流、画派等教学的研究尤有心得，撰写了大量的艺术札记、文论跋语及教学笔记和课程讲稿。原中国美协理事、辽宁省文联副主席、沈阳鲁迅美术学院教授乌叔养在上世纪40年代初曾给徐风以极高评价：“你的中国画造诣极深，素描极有基础，我辈来日无多，今天有你这点功夫的，国内实在不多”当今中国国家画院山水画研究室主任范扬亦对徐风作品极力推崇：“徐风先生作品极佳，风格朴茂，笔墨纯真，是当代丹青高手”并为其作品题词：“大风之歌”。

20世纪七八十年代，徐风虽已年登大耋，仍朝夕作画不辍，先后担任无锡二泉画院、江南书画院艺术顾问。晚年之作，信手神来，笔墨纵横，淋漓尽致。2000年，“徐风百年诞辰纪念画展”相继在上海、南京、无锡三地举行，再次受到美术界及广大书画爱好者的极大关注，影响广泛。其名被载入《无锡名人辞典》《中国当代艺术家名人录》《亚洲现代名流》及《世界书画名家大典》中。出版物有上海人民美术出版社出版《徐风书画集》；江苏美术出版社出版《画家、美术教育家——徐风画集》。

徐风一生待人真诚，谦虚和蔼，奋发进取，为侪辈冠，其艺术之精髓将永留芳世。

徐风是悲鸿1927年在国立中央大学艺术系的第一批学生，与吴作人、吕斯百为同窗艺友，他是我国第一批掌握了欧洲真正精湛的传统写实技巧，并能很好地传承和发扬悲鸿的现实主义传统绘画艺术，在中国画、水彩画、素描、书法等方面都取得了杰出成就的画家和美术教育家。

——廖静文

“元气淋漓”的题词，是父亲对中国艺术界有成就人的最高评价，据我所知，父亲只为两个人题过，一个是傅抱石，一个是徐风。

——徐庆平

遗逸的“清音”

提起徐悲鸿大师执教中央大学艺术系时期的高足，人们总会想到吴作人、吕斯百等大家。罕有人知晓与他们同为首届毕业生的徐风，也是一位兼精中西画艺的大手笔画家，却因命运不济、艺途艰难而终老于无锡洛社师范。

徐风号仁斋，字乐山，想必是取孔子“仁者乐山”之意，其毕生亦堪称“仁者”。1900年生于常州，1918年与钱松喦同学于无锡江苏省立第三师范。1927年就读于南京国立第四中山大学（中央大学前身）艺术系。适逢徐悲鸿留法八年归国，暂居上海，艺术系42位同学仰慕大名，推举徐风、吕斯百、叶季英三人去沪探望，表达迎邀之诚。次年果然如愿，从此耳提面命。时当徐师举办旅法个人画展，展前见到徐风所作油画《自写像》，认为色调和谐，气势大方，徐师当即决定将此画送到展场，与己作同展出，堪称殊荣。其后，徐风又被学校安排为徐师看管画室，入住其中，故亲见恩师创作过程，有时还充当模特。大幅油画《田横五百士》中，左上方一位仰视者和一位俯视者，就是写生的徐风头像。

抗日战争期间，徐风颠沛流离于湘、桂、赣、黔之间，览山川，察民风，有动于衷，作画良多。1943年夏于贵阳举办个人画展，徐师大为赞叹，挥笔题赠“清音”、“元气淋漓”，并附记：“仁斋弟近作山水，轶出清人，笔墨之用，一本自然，喜而书出。”此展三天观众多达三万余人次。《中央日报》曾发表长篇评论，极赞“其构意及手法均达炉火纯青化境”。1946年以后，徐风东返，执教于无锡洛社师范。50年代末钱松喦曾力荐其入江苏省国画院，惜因故未成。从此一心从教，不忘创作，以艺术为生命，在艰苦条件下默默耕耘。

2000年以后，《徐风百年诞辰纪念画展》、《徐风书画艺术回顾展》，相继在上海、南京、常州、无锡成功举办，再次受到美术界及广大书画爱好者的极大关注，影响广泛。2008年、2010年，由江苏美术出版社、上海人民美术出版社出版发行《徐风画集》和《徐风书画集》。2013年，徐风家属向无锡博物院无偿捐赠徐风在各个时期的代表作品53件，建“徐风艺术馆”。

综观徐风先生的作品，其中国画正是在深入领悟传统笔墨的基础上，坚持“外师造化，中得心源”，创作出了格高意雅，笔墨精美，意境深远的作品，其山水、花鸟、人物画等，都能随意勾勒敷染，笔致老到灵活，疏密处理有致，色墨蓊郁而有层次。他那高超的功力和见识，表现任何事物不怕难，下笔不俗，奇气自生，初见不奇，越看越入神，得中国画之奥妙。画马得徐悲鸿老师真传，其神情骨相、动态取势自有一番面貌。其他蔬果白菜，或水墨浑染，或双钩着色，都能尽情表现，淋漓尽致。

徐风对传统的研习可谓持续不断，悟性亦深。这批临摹的遗作是极好的证明。因受经济条件限制，尺幅不大，但小中能见大气势，尽传原作神韵。如所临宋代李唐《烟林夜月》，明代戴进《风雨归舟》、《溪堂清游》，文徵明《溪桥古木》、《江南春》，唐寅《枯槎鸲鹆图》，周文靖《雪夜访戴图》，清代梅清山水，石溪《溪山无尽》，王石谷《临安山色》，石涛多幅山水册页与兰花卷，近现代徐悲鸿的马，钱松喦、黄君璧、溥心畲的山水，潘天寿的花鸟，都是既得其迹又得其神、得其心的摹本，有的几可乱真。甚至在年逾八旬后，他还临摹了刘海粟十余幅黄山写生稿。另一方面，他很重视到生活和大自然中采风写生，留下大量校园和农村人像以及山水、花鸟、走兽写生稿，皆生动有致。写松树尤多，姿神万方，苍浑劲拔。

徐风信守徐师将素描作为造型艺术基础的教诲，锤炼出深湛的素描造诣。无论人物、风景、静物，笔触简练，造型生动，传神写情。1943年徐风在贵州安顺苗族地区写生了几幅《青苗少女》，摄照寄呈徐师求教，恩师当即复信盛赞“此作极佳”，甚至表示“我亦欲购之”。这可以说是最高奖赏。此图已收入本书画集。此外，同一时期的素描《仲家族少妇赶场去》、《工友的孙子》及多幅贵州风光，后期的静物素描如《雨鞋胶鞋》、《大蒜陶罐》、《咸黄鱼》，晚年的《玄武湖梁洲风景》、《纤夫》、《林荫桥上》等，皆令人难忘。其妙处在于外在形态与内在精神融为一体，光影处理尤为独到，物象之质感、量感、空间感，在单纯的黑、白、灰关系和微妙的层次变化中，表现得淋漓尽致。

书画同源同法，这是中国特有的艺术规律。徐风于书法也有深厚功底，尤其长於行草书。遗存的书法作品多为手札，是从其著述中所辑出，并非刻意书写。从这些逸笔随意的、带有实用性的手札中，我们不仅领略到徐风书法朴拙深秀、流利劲韧的气格，而且可以见到其数十年美术教育生涯的含辛茹苦。这当中除了《中国书画学浅识》、《题画诗选》之外，几乎全是美术教材——《西洋画讲稿》、《艺用解剖概要》、《现代艺术潮流》、《人物描写初步》等。阅读这些手札，徐风那一丝不苟的敬业精神，从自然平静的书风中慢慢地流泻出来，怎不令人感慨系之。

平凡而又不平凡的徐风，在89年的生命历程中，创造了大量的精神财富。他的写生，是真正意义上的写生——不仅写出了客体对象的生命，而且写出了主体自我的生命，因而他的作品是富于生命力的。

徐风的书画艺术是被遗逸的“清音”。徐风是一位名副其实的二十世纪杰出书画家和美术教育家。

2010年6月于金陵十门斋

注：马鸿增，中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省文艺评论家协会副主席，江苏省美术馆研究员、原副馆长。